У Никитских ворот на Арбатской

Были 18.12.16 на спектакле "Недоросль" Фонвизина с 7-ыми классами. Сказать, что разочарованы увиденным - ничего не сказать...Создатели извратили классическое произведение русской литературы! Спектакль представляет собой сплошную грубость, безвкусие: действующие лица постоянно пьют водку, чрезмерно употребляют сленг, реплики героев подкрепляются неприличными жестами, а юмор, придуманный сценаристами, порой совсем не предназначен для детей в возрасте 12-13 лет! При чем здесь вообще автор произведения? Отсутствует та основная идея, которую хотел донести до читателей Фонвизин. Почему у автора данного сценария современность ассоциируется с пошлостью и низкими бытовыми страстями? Непонятна цель, которую ставил перед собой режиссер данной постановки. Да, дети, изучающие обязательную по программе комедию в 7 классе, должны понять, что, к сожалению, и в нынешнее время есть "Митрофанушки", но если и показывать это на современный лад, то делать это необходимо со вкусом и в рамках приличия, не искажая в детском восприятии понимание бессмертного произведения Фонвизина! Ведь увиденное зачастую оставляет более яркое впечатление, чем прочитанное. Так о чем же вспомнят в будущем наши дети после этого спектакля..?

Классный руководитель 7-ого класса.

9.03 посмотрели с ребенком 13 лет "Недоросля".Ужас!!И это приличный театр!Зачем осовременивать???А водка на столе?А жаргон?И дети должны извлечь из этого МОРАЛЬ??Пришлось объяснять,что представляет из себя произведение на самом деле.Непонятно одно-зачем все это?Опускание до уровня непритязательного(мягко говоря),не отягощенного интеллектом зрителя?

9.03 посмотрели с ребенком 13 лет "Недоросля".Ужас!!И это приличный театр!Зачем осовременивать???А водка на столе?А жаргон?И дети должны извлечь из этого МОРАЛЬ??Пришлось объяснять,что представляет из себя произведение на самом деле.Непонятно одно-зачем все это?Опускание до уровня непритязательного(мягко говоря),не отягощенного интеллектом зрителя?

На спектакль пригласил друг, сам я вряд ли купил бы билет: сколько уж Гамлетов видели! Но не пожалел, и всем рекомендую, объясню почему.
Чем в наши дни можно зрителя удивить? Матом? Голым телом? Переносом действия в сегодня? Стёбом? Всё было, всё надоело.
Почему-то этот спектакль берёт с первой минуты и не отпускает до конца. (Чтобы никто не ушёл в антракте -- для "классики" сегодня редкость!)
Играют все, конечно, профессионально, но не в этом дело. М. Заусалин в заглавной роли в целом убедителен, хотя злобный "протест" как главная эмоция, раздражавший в этой роли и у Высоцкого, и у Авилова, мешает и здесь.
Главное достоинство спектакля -- неравнодушие, серьёзность отношения к добру и злу, к истине и лжи, к благородству и подлости. Увы, нынче надо всем этим принято иронизировать. В этом Марк Розовский старомоден, хотя в остальном суперсовременен (мизансцены есть такие, что не забудете, уверяю вас; уж на это он мастер). Серьёзность режиссёра бросает вызов современной моде -- и, боюсь, получит он за это от критиков по полной: презрением или молчанием.
Зрители в восторге. Но кто хочет от театра модного стёба -- не ходите на этого "Гамлета".

Редкий спектакль бывает одновременно и простым в плане чувств и эмоций, и увлекательным, когда не хочешь упускать любой нюанс в поведении героев. Когда история для взрослых, но и детям интересно. «Сотворившая чудо» - это спектакль о двух необычных и сильных людях, которые если бы не встретились, то потеряли бы свою судьбу. И все это было на самом деле, пьеса написана по роману слепой и глухой девочки, которая получила шанс на полноценную и яркую жизнь. Американская семья, конец 19 века, никак не может понять, как ей воспитывать необычного ребенка Хелен. Из-за ее слепоты и глухоты ни мать, ни отец, ни брат не могут найти способы общения и воспитания. Сама Хелен, как заключенный в своем теле, все время хочет что-то сказать, но не может. Брат предлагает отправить ее в специальное учреждение, мать отчаянно ищет новых врачей и воспитателей, отец так устал, что уже не верит, что можно что-то с этим сделать и не хочет, чтобы его жизнь ограничилась только больной дочерью. Меж тем ребенок растет, и ее жажда новых способов общения только усиливается, в ее глухом и темном мире нет ни нежности, ни сердечного тепла, она как котенок только злится, хотя близкие, жалея девочку, все время балуют ее. И так бы все и продолжалось, если бы не упрямство матери, которая нашла ей настоящего учителя – Энн Салливан. В начале учитель не вызывает у семьи особого доверия, она молода, это ее первая ученица. Но учитель предлагает эксперимент, она просто уверена, что что-то может получиться, иногда бывают такие гении, кто видит цель, а дорогу находит в процессе. Родным все равно деваться особо некуда, медицина вернуть зрение и слух не может, в специальных учреждениях настолько адская и безнадежная обстановка, что никто Хелен туда не отдаст. Знакомство Энн и Хелен не внушает особого оптимизма, хотя девочка чувствует, что в ее жизни появился важный человек, и она не хочет ее отпускать, но многолетняя жалость семьи превратила Хелен в капризного ребенка, который не хочет делать то, что от нее требуется. Даже простые задания вызывают злобу и желание отомстить учителю за урок. Но терпение и сострадание ломают сопротивление. Сама Энн прошла через слепоту, воспитывалась в жутких условиях богадельни для всех подряд, и слепых, и больных, где вокруг бегали крысы, а в воздухе витали смертельные инфекции. Она сама не очень здорова, ее мучают головные боли и воспоминания о своем детстве. Родители смотрят на все скептически, отец возмущается, ему кажутся жестокими методы преподавания, но Энн уговаривает родителей дать ей две недели и оставить их вдвоем. Вначале вся азбука и слова, и предметы - все, что Энн пыталась объяснить , повторялось девочкой автоматически, без осознания связи, но через какое-то время бесконечных повторов наступил прорыв, то самое чудо, о котором мечтали родители. Хелен вдруг поняла, что слова, которые она собирала пальцами на руках, обозначают предметы. Как потом она написала в своем романе, Энн открыла ей все сущее, освободила ее душу из темницы. Ведь душа не хочет быть заживо похороненной, она каким-то чудом все равно стремится к этой свободе понимания, общения. И чудо оказалось взаимным, Энн тоже выздоровела, ее головные боли прекратились, голоса из прошлого умолки. Спектакль поставлен выпускницей режиссерского курса Института Русского театра Викторией Доценко (мастерская профессора М.Г.Розовского) – режиссура точно и филигранно показывает весь процесс победы духа над материей. Экспрессивная, выразительная игра актрисы в роли Хелен, где каждый жест - это слово или мысль - превращает просмотр спектакля в незабываемый опыт общения и знакомства с такими детьми.